第139节（2 / 3）

如果问《地球要塞》剧组的演员，最愿意和谁拍戏、犯错的时候希望对手戏是谁，谢北杨肯定是唯一答案。

哪怕一连被卡七、八次，谢北杨都不会有任何的不耐烦。

谢北杨凭借自己的实力和性格获得了整个剧组的尊重。

《地球要塞2》最后的剧情，的确有一段需要谢北杨演技爆发，那一场戏是公认这次拍摄最难的文戏。

但前期的剧情，沈楚楠这个角色并没有多大的变化，按照上一部的水准进行表演，完全可以达标。

但是谁也没有想到，在他们眼中不应该犯错的谢北杨，从开拍之后，一直状况连连。

比如说，刚才这一幕戏是沈楚楠和段潮阳一起去击杀要塞高层。在搏斗与对峙的过程之中，沈楚楠的身份被高层揭穿。

沈楚楠的身份可以说是出人意料。

等电影上映的时候，肯定会让惊掉不少观众的下吧，同时也需要段潮阳等角色的惊讶反应来烘托这种转折。

剧情之中，沈楚楠因为某一些特殊的原因，他的身体和情绪都有缺陷。

哪怕被揭穿了身份，哪怕处于生死绝境中，沈楚楠的表情依然相当匮乏。

沈楚楠身份的双重反转，让他与段潮阳等人的反应形成强烈反差，从而增加戏剧的张力。

刚才谢北杨在和段潮阳进行对戏，谢北杨竟然让自己的表情比段潮阳更加复杂！

从画面上看，谢北杨的表演有很多细节，让“沈楚楠”显得更加复杂，但看这一段戏相当。

但问题这与剧情不和！经不起逻辑的推敲！

所以说秦砚毫不犹豫的喊了“卡”。

而且这已经不是最近第一次出现的类似的情况了。

谢北杨的戏份贯穿整个《地球要塞2》，但情绪的爆发点只有在最后的结局，可是谢北杨最近已经在表演中下意识的爆发过几次了。

他并不是故意抢戏，就是单纯想表演得更好，下意识用上了自己所有的演技。

“沈楚楠”这个角色的塑造，可不是秦砚一个人说了算。这是《地球要塞》的原作者贝塞尔在创作的时候就已经设定好的人物形象。

在贝塞尔的三观中，“华”是相当神奇和悠久的文化，有着各种神奇的传说与故事。

贝塞尔希望从华文化的背景下，塑造出一个具有某种“神性”的角色。让他和地球上苦苦挣扎的普通人类形成一个对比，从而能在科幻中讨论“人性”这个宏大命题。

而很明显，沈楚楠就是贝塞尔所创造具有一定“神性”的人类。

“神性”这个词听起来很高级，但是演员并不是特别的喜欢它。

因为“神性”往往就意味着情绪起伏的缺乏，意味着这个角色鲜少拥有七情六欲。

而偏偏“人类的情欲”最能够体现出一个演员的演技水平，饰演一个具有“神性”的角色，就意味着演员的演技发挥会受到限制。

如何表演上帝？表演他的挣扎与痛苦吗？不，上帝只有冷漠与疏远。

“神性”角色或许会受到观众的喜爱，但绝对难以获得正儿八经业电影节的认可，因为演技实在太难体现了。

绝大多数观众并不知道不同的角色对于演技会有不一样的要求，他们更习惯于通过剧烈的情绪冲突来观察演技。

哭、笑、怒、怨……

这是对于普通角色最直接的观察与评价。

可要去评价“神性”角色的演技，那就必须要从其人物性格、经历、微表情等各种方面去分析。

而且分析结果很有可能是：角色不需要演员调动演技，难以评价。

简而言之，类似角色都是一个吃力不讨好的活儿，很多演员都不愿意演过于“神性化”的角色。

《地球要塞1》里的沈楚楠，就是最典型的例子。

尤其是第一次，段潮阳去沈楚楠的家中找人那场戏。

沈楚楠独自一个人坐在庭院之中，喝酒赏月、遥想历史。

为什么沈楚楠作为一个在要塞之中生活的苦命人，却能够保持这样一份优雅闲情？

这就是沈楚楠身上“神性”的集中体现。

当时沈楚楠所表露出来的才情，将华文化的美学展现到极致。

这也是为什么有那么多亚洲人会喜欢“沈楚楠”这个角色，因为他的形象特点戳中了很多观众对于男性的幻想。

然而这样的表演，在追求冲突、刺激的大众眼中，就有些显得寡淡。简而言之，就是装逼的花瓶。

这就是为什么“沈楚楠”这个角色的评价会两极分化。

听到秦砚对自己的批评，谢北杨其实也知道自己最近的反常，他就是没有办法控制自己。

前段时间网络上那些评价对于谢北杨的影响实在太大了，他忍不住想要用演技去征服观众。

谢北杨没有办法要求秦砚为他进行改变剧情，而且他也不可能再选择其他的电影、角色，他知道自